设计了小S住的“帝宝”,快来看看他自己家什么样!
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2024-01-25
291
主人简介
杜文正,台湾室内设计界资深专家,建筑大师汉宝德最得意的门生之一,也是台湾上流社会最喜爱的室内设计师,台湾标志性的豪宅项目帝宝即是他的作品。同时,他也是一位资深的艺术品及老家具收藏家,爱好广泛且深入,具有深厚的人文修养。因此他也被誉为带有人文味道的新中式风格代言人。
餐厅位于一层,吊灯是德国设计师Floyd Paxston的设计。墙上的油画来自台湾留英的新生代画家王姿婷,是2013年的作品。餐椅来自Poltrona Frau。
离开办公室,驱车半小时,当很多同仁还堵在周五晚高峰的车流中焦头烂额时,杜文正已经坐进自己位于台北市郊的别墅中。这个叫林口的地方曾是一片荒无人烟的茶园,台湾首富林氏家族在曾祖父那代就买下这里的土地,并于7年前开始兴建别墅。而曾帮林家的超级豪宅项目帝宝做过室内规划的杜文正,当仁不让也成为这次的御用室内设计师。原本这一排是四户别墅连在一起,林家3兄弟每人一户,还空出来一户,我建议他们做成私人美术馆。可后来,自己越设计越觉得它好,林家女婿许董就说:干脆这一户杜先生你拿去好了。如今坐在这个远离主路的周末度假屋中,杜文正感受到的不仅是静谧安逸,更有惺惺相惜的友情。
一层客厅里,大理石雕塑是台湾雕塑家樊炯烈2011年的作品。躺椅式沙发来自Cassina,圆形边桌来自Christian Liaigre。
墙上悬挂的纺织品是贵州苗族的礼仪披肩,一旁悬挂的书札是张大千的作品。陶罐来自战国时代,沙发前的书卷条桌是清代老家具。
杜文正爱围棋,也因此养成严谨理智的性格。从大学时代可以站在旁边看别人下一整天开始,到现在忙于各种事务,没有时间与人对弈,也要专门在这家里留出阳光最好的顶层空间作为自己的棋室,静处打谱,也好似亲历了两位高手过招般尽兴。围棋教会我很多设计道理,因为我有个观念:设计的目的是解决问题,设计的过程则是不断选择。就像下棋时,你既要照顾细节,又要有大局观,如果赢了局部而失掉全盘,那还是输。而且,围棋就是每一手棋下完,情况都会有所改变,而你要根据这个变化的情势来做下一步的抉择,这不是跟设计一样的道理吗?
书房位于3层,是杜先生调动眼耳舌鼻身意来享受自我爱好的堡垒。铝质摇椅和棕黑色角椅都是Philippe Starck的设计,皮质摇椅来自Poltrona Frau,近景处的瓷鼓是清代仿磁州窑的作品。纸板脚凳是美国建筑师Frank Gehry的设计。竹面古董罗汉床是清代的古董。墙上挂的书法作品来自台湾书法家郑善禧。
作为已故台湾建筑大师汉宝德先生的得意门生,杜文正受到的是最正统和严格的现代主义训练,对于理性主义的尊崇可想而知。因此,他所做的室内设计跟我们一般理解的花俏装饰不同,而更重在一种空间的规划。没受过严格训练的人,常期冀靠加东西来烘托气氛,譬如配装饰品、挂艺术品,但对于我们专业的人来说,这个格局规划的底却最根本。就像一道菜,当调味品加得越少,越能反应本质的高低。但跟建筑所讲的空间不同,室内设计所说的空间又并不只是立体存在的空间,有时候这个桌面也是一个空间,它上面不摆东西,摆1件东西和摆3件东西,它的空间呈现都不一样。正如我们此刻站在这个气质温文的餐厅里,我们只看到一个空间,而杜先生满眼却是其中30几个大小高低各不同的空间。就像一幅画的构图,家的美感是由这无数的空间关系形成的。不是元素本身在形成美,美存在于这些元素塑造出来的空间关系中。他指着饭厅墙上那幅画解释道:譬如我在这个家里挂的都不是太抢眼的作品,因为我的收藏和要摆出来的东西太多,只有不太强的画才比较容易跟周遭搭配,也就是所谓的容易挂。有些东西,看似平淡,但它形成出来的值却很大,恰恰能给出一个大的搭配余地。这个搭配可以是和谐的,也可以是对比的,但都要达到一种平衡,我也把它们叫做一种秩序,只有从各个空间的组织上去调整,使之符合秩序,一个家才能产生美感。
顶层棋室里陈列的台湾老家具都能上溯至清代,摆放书帖的架子是来自日本的古乐谱架,墙上挂的书法七条幅是台湾已故书法家杨绍印1983年的作品。楼梯处也举目可见各种艺术品。墙上挂的油画分别是台湾油画家陈来兴和台湾新生代画家王姿婷的作品。
3个小咖啡壶是已故的意大利建筑师 Aldo Rossi 的设计。
环顾这一层:门厅、客厅、餐厅、厨房;油画、水墨、雕塑、非洲面具;圈椅、竹凳、意大利沙发而这个家上上下下一共五层,连地下车库都如画廊般挂满艺术品。如此多的元素在杜先生眼里到底会创造出多少个空间,光是想想我们都头大!他却笑道:对啊,你看我这么多收藏,类型风格多种多样,牵一发而动全身,只是画的位置挪一下,全部都要依次调整,真是很难很难的。他言辞之中有难意,更有愉情。不过好在家也跟人一样,要慢慢成长,你要一来就长到五六十岁,既不可能,你也不愿意。只有经历过了年轻的莽撞、激情,才更能体会老年的平和、智慧。
因为爱围棋,他把光线最好的顶层空间留作自己的棋室。在这里静坐打谱、提笔临帖,或与一室收藏对话,都有种读破万卷,神交古人的畅快。而桌上的细节处,每个细微的局部都散落着他钟爱的文玩古藏。
严谨的杜先生从几十年前就开始跟建筑设计的同好一起研究美学流变,他说从几千年的历史来看,古典与现代之间就像一个太极图的曲线,从中间开始发展,先慢慢趋向古典,达到一个高峰,然后往回走,走到持平,开始向浪漫发展,到了浪漫的极致,又回头然后往复交替,到了今天,我认为我们所处的应该是一个在建筑美学上最浪漫的时代。而他这么一个秉承理性传统的设计师,对这样的浪漫并不完全认可。我所认为的设计,理性与感性应该是一半一半的。它应该是先由理性开始,再以感性结束。为了解决问题我们有不同手法,这些手法里就会牵涉艺术的部分,但终究设计跟纯艺术创作还是不一样的。到了功成名就的现在,他一眼就能判别一件作品背后设计师的年龄。因为设计与艺术太接近,有时就像个陷阱,设计师很容易陷进去,越是年轻越是这样。他们太用力想要把自己表现出来了。到了我这个年纪,一看就知道:啊,他自己又想蹦出来了!
客厅一角处摆放着来自巴布亚新几内亚的独木舟和木刻面具。高瓷瓶是当代艺术品,背后的炭笔画是香港画家 梁兆熙2010年的作品。
当然,杜文正也年轻过,那时候也真是没见过什么世面。资讯不发达,很多东西都要靠从国外的杂志来了解,我也因此从大学时代就成了AD的拥趸,几十年来一直在订阅。另一方面,他的很多爱好也是跟那些当时就已经住豪宅的客人们学来的。他们有的是资深古典乐迷,有的是大收藏家,有的是音响发烧友,真是三人行必有我师!还有一个业主,从他那里我才知道真正的波斯地毯是怎么回事。所以干我们这行,时间也是个问题,我常对学生说,学问和技术我可以教给你,但修养必须你自己慢慢修炼。
棋室里,左手边的柜子是老台湾杂货店常用的展示玻璃柜,里面陈列着唐代和宋代的陶器。梨形鸟笼是清代的古董,它右边的柚木几上还放着隋代的石雕菩萨立像。镜头左手边的条几是明代的老家具,摆放棋子的黑色漆器几则来自日本。
所以现在他作为艺术品和老家具收藏家的声名在外,其实也都是时间积累出来的。我收艺术品不一定都收大名字,我更享受从年轻艺术家里去挑选,然后用时间来判断自己眼光的过程。很奇怪,现在很多知名艺术家的第一幅画都是我买的。一向对自己眼光很自信的杜文正对待收藏也如对待每一步棋般慎重,每一位艺术家,他都会观察、甄别很久。我要看他的整个创作过程,看他的前因后果,我绝不买那种迎合市场的作品。至于老家具,从很早开始收时,只能找到一些晚清、民国时期的台式老件,到后来两岸开放,真正找到很多源流更久远的中式老家具,他把它们跟意大利的现代设计相搭配,放到现代人的空间中,我所享受的正如左宗棠的对联:读破万卷,神交古人。
清代的古董牌桌上摆放着很多平时杜先生喜欢把玩的文房艺术品:青瓷花瓶来自晓芳窑,鼻烟壶是清代古董,5件白铜墨盒是民初的老件。
杜先生常在棋室里打谱,榧木围棋盘来自日本,黑色棋子是那智黑石棋子,白色棋子则为贝壳制。背后棕黄色的是明代条几。
从上世纪七八十年代开始,他做这种中国风格的混搭,在当时被德国、北欧味道熏染透的台湾室内设计界,始为第一人,不觉就被大家誉为带有人文味道的新中式风格代言者。各处都请他去演讲该种题目,甚至在1990年来北京做交流时,都被点名要讲现代中国风。如此理性的一个人,就此去做了很多研究梳理,我不要讲什么感觉,要讲就要把道理和内核讲出来给人知道才行。他说其实自己并没有在某种风格上特别偏好,凡事好的就都由衷喜欢,如同现在我们看到他家众多的椅子,没有哪款是成套的。有时候人家必须要一对才卖,我就当场喊来好朋友平分。但凡好的东西,在足够好的时候都会有一种共通性。因为这种共通性,它就有可结合沟通的渠道。为了这种结合,我们可以运用很多媒介,譬如色彩、纹样、位置,甚至第三物
苏州屉柜是明代的古董家具,上面摆放着唐代的陶俑和当代的铜铸鸟。背后的水墨画来自已故的南京水墨画家朱新建,是他1991年的作品。
主卧室位于2层,墙上的油画是台湾新生代画家王姿婷2009年的作品。
说起来尽是理性分析,但这个周末居所却是最能令他松弛下来享受生活的地方。每当他走入自己位于二层的书房,躺在那张专门挑来的最舒服的看电视的椅子上,打开电视、转到高尔夫频道、关掉声音,转而播放自己的古典音乐,再端上一杯红酒眼耳鼻舌身意都用到了,那一刻,门关起来,这里就是我的堡垒!而杜太太则最爱躺在一层客厅的Cassina椅上小憩,享受从后窗吹来的徐徐凉风,有种小时候在树荫下午睡的美妙。
其实,理性也好,感性也好;设计也好,艺术也罢,都如此自然地流淌在生活中。我有一次演讲结尾时,讲了张三丰一边大战玄冥二老,一边教张无忌武功的例子。张三丰到最后问:你记了多少了?张无忌说他都忘了,张三丰说那就对了,忘了就对了!我想说的也是这个意思,好设计都不是刻意为之的,一切元素都只是养分,你要把它们都忘掉,然后自然生长出来的东西,才是你自己的!
喜欢这种风格?
下面这些宝贝或许可以帮你
茶碗小筐 诚斋
¥380
便捷的收纳好物,不必担心意外的磕磕碰碰又容易拿取,还流淌着自然气息。
茶具 凤栖
¥580(含茶壶与茶杯)
青瓷茶具上绘莲蓬一枝,水墨的意境便出来了。焚香、品茗、观书,就是最自在的日子。
壶承及银托 诚斋
壶承(大)¥300;银托(小)¥144
稍大些的器物可做壶承或托盘,小件器物则可用来作为杯托或盛放茶点。
豆盘 JIA
¥368/个
其设计灵感来自先秦时期的食器和礼器,不规则的切面更添温润手感。
清影系列 上下
(由左至右)小珠宝盒¥5000;笔刷盒¥5800
立香盒¥8000;大珠宝盒¥8500
清影系列采用竹丝镶嵌工艺,搭配温润的紫檀木,雅致之间透着古意。
Common Comrades系列 Moooi
¥3480/个
这个系列以中国古代的士、农、工、商等职业打造出兼具椅凳和边桌功能的产品。
短绒地毯 伯西斯克哈莫丹 from IKEA宜家
¥ 3999
手感扎实的羊毛地毯展现出独到的中式风韵,而工匠们纯手工编织的技艺更是堪称一绝。
涡纹花呢被套和抱枕套 Zara Home
¥139-¥899
复古涡纹,呈现出植物叶片一般的花纹,灰色调内敛又易搭配。
Hudson咖啡桌+脚踏 Poltrona Frau
¥26500/套(中间为咖啡桌,¥18000元,两侧为脚踏,¥8500元/个)
是对中国盒子优雅的玩味,有空心的、有实心的,马鞍皮咖啡桌搭配一只牛皮或布艺脚踏构成一套产品。
Ray立灯 Flos from H.N.LIN 空间美学馆
¥16800
现代简约风格的书房卧室落地灯,黑白灰多色可选,沉静素雅。
云摇椅璞素
榉木¥6300;缅甸花梨木¥7800
以传统圈椅经典形制为灵感打造的云摇椅,坐在当中身心舒畅,气定神闲。
photographer 雷坛坛
stylist Sharon Leece
writer & editor 陈思蒙
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
主人简介
杜文正,台湾室内设计界资深专家,建筑大师汉宝德最得意的门生之一,也是台湾上流社会最喜爱的室内设计师,台湾标志性的豪宅项目帝宝即是他的作品。同时,他也是一位资深的艺术品及老家具收藏家,爱好广泛且深入,具有深厚的人文修养。因此他也被誉为带有人文味道的新中式风格代言人。
餐厅位于一层,吊灯是德国设计师Floyd Paxston的设计。墙上的油画来自台湾留英的新生代画家王姿婷,是2013年的作品。餐椅来自Poltrona Frau。
离开办公室,驱车半小时,当很多同仁还堵在周五晚高峰的车流中焦头烂额时,杜文正已经坐进自己位于台北市郊的别墅中。这个叫林口的地方曾是一片荒无人烟的茶园,台湾首富林氏家族在曾祖父那代就买下这里的土地,并于7年前开始兴建别墅。而曾帮林家的超级豪宅项目帝宝做过室内规划的杜文正,当仁不让也成为这次的御用室内设计师。原本这一排是四户别墅连在一起,林家3兄弟每人一户,还空出来一户,我建议他们做成私人美术馆。可后来,自己越设计越觉得它好,林家女婿许董就说:干脆这一户杜先生你拿去好了。如今坐在这个远离主路的周末度假屋中,杜文正感受到的不仅是静谧安逸,更有惺惺相惜的友情。
一层客厅里,大理石雕塑是台湾雕塑家樊炯烈2011年的作品。躺椅式沙发来自Cassina,圆形边桌来自Christian Liaigre。
墙上悬挂的纺织品是贵州苗族的礼仪披肩,一旁悬挂的书札是张大千的作品。陶罐来自战国时代,沙发前的书卷条桌是清代老家具。
杜文正爱围棋,也因此养成严谨理智的性格。从大学时代可以站在旁边看别人下一整天开始,到现在忙于各种事务,没有时间与人对弈,也要专门在这家里留出阳光最好的顶层空间作为自己的棋室,静处打谱,也好似亲历了两位高手过招般尽兴。围棋教会我很多设计道理,因为我有个观念:设计的目的是解决问题,设计的过程则是不断选择。就像下棋时,你既要照顾细节,又要有大局观,如果赢了局部而失掉全盘,那还是输。而且,围棋就是每一手棋下完,情况都会有所改变,而你要根据这个变化的情势来做下一步的抉择,这不是跟设计一样的道理吗?
书房位于3层,是杜先生调动眼耳舌鼻身意来享受自我爱好的堡垒。铝质摇椅和棕黑色角椅都是Philippe Starck的设计,皮质摇椅来自Poltrona Frau,近景处的瓷鼓是清代仿磁州窑的作品。纸板脚凳是美国建筑师Frank Gehry的设计。竹面古董罗汉床是清代的古董。墙上挂的书法作品来自台湾书法家郑善禧。
作为已故台湾建筑大师汉宝德先生的得意门生,杜文正受到的是最正统和严格的现代主义训练,对于理性主义的尊崇可想而知。因此,他所做的室内设计跟我们一般理解的花俏装饰不同,而更重在一种空间的规划。没受过严格训练的人,常期冀靠加东西来烘托气氛,譬如配装饰品、挂艺术品,但对于我们专业的人来说,这个格局规划的底却最根本。就像一道菜,当调味品加得越少,越能反应本质的高低。但跟建筑所讲的空间不同,室内设计所说的空间又并不只是立体存在的空间,有时候这个桌面也是一个空间,它上面不摆东西,摆1件东西和摆3件东西,它的空间呈现都不一样。正如我们此刻站在这个气质温文的餐厅里,我们只看到一个空间,而杜先生满眼却是其中30几个大小高低各不同的空间。就像一幅画的构图,家的美感是由这无数的空间关系形成的。不是元素本身在形成美,美存在于这些元素塑造出来的空间关系中。他指着饭厅墙上那幅画解释道:譬如我在这个家里挂的都不是太抢眼的作品,因为我的收藏和要摆出来的东西太多,只有不太强的画才比较容易跟周遭搭配,也就是所谓的容易挂。有些东西,看似平淡,但它形成出来的值却很大,恰恰能给出一个大的搭配余地。这个搭配可以是和谐的,也可以是对比的,但都要达到一种平衡,我也把它们叫做一种秩序,只有从各个空间的组织上去调整,使之符合秩序,一个家才能产生美感。
顶层棋室里陈列的台湾老家具都能上溯至清代,摆放书帖的架子是来自日本的古乐谱架,墙上挂的书法七条幅是台湾已故书法家杨绍印1983年的作品。楼梯处也举目可见各种艺术品。墙上挂的油画分别是台湾油画家陈来兴和台湾新生代画家王姿婷的作品。
3个小咖啡壶是已故的意大利建筑师 Aldo Rossi 的设计。
环顾这一层:门厅、客厅、餐厅、厨房;油画、水墨、雕塑、非洲面具;圈椅、竹凳、意大利沙发而这个家上上下下一共五层,连地下车库都如画廊般挂满艺术品。如此多的元素在杜先生眼里到底会创造出多少个空间,光是想想我们都头大!他却笑道:对啊,你看我这么多收藏,类型风格多种多样,牵一发而动全身,只是画的位置挪一下,全部都要依次调整,真是很难很难的。他言辞之中有难意,更有愉情。不过好在家也跟人一样,要慢慢成长,你要一来就长到五六十岁,既不可能,你也不愿意。只有经历过了年轻的莽撞、激情,才更能体会老年的平和、智慧。
因为爱围棋,他把光线最好的顶层空间留作自己的棋室。在这里静坐打谱、提笔临帖,或与一室收藏对话,都有种读破万卷,神交古人的畅快。而桌上的细节处,每个细微的局部都散落着他钟爱的文玩古藏。
严谨的杜先生从几十年前就开始跟建筑设计的同好一起研究美学流变,他说从几千年的历史来看,古典与现代之间就像一个太极图的曲线,从中间开始发展,先慢慢趋向古典,达到一个高峰,然后往回走,走到持平,开始向浪漫发展,到了浪漫的极致,又回头然后往复交替,到了今天,我认为我们所处的应该是一个在建筑美学上最浪漫的时代。而他这么一个秉承理性传统的设计师,对这样的浪漫并不完全认可。我所认为的设计,理性与感性应该是一半一半的。它应该是先由理性开始,再以感性结束。为了解决问题我们有不同手法,这些手法里就会牵涉艺术的部分,但终究设计跟纯艺术创作还是不一样的。到了功成名就的现在,他一眼就能判别一件作品背后设计师的年龄。因为设计与艺术太接近,有时就像个陷阱,设计师很容易陷进去,越是年轻越是这样。他们太用力想要把自己表现出来了。到了我这个年纪,一看就知道:啊,他自己又想蹦出来了!
客厅一角处摆放着来自巴布亚新几内亚的独木舟和木刻面具。高瓷瓶是当代艺术品,背后的炭笔画是香港画家 梁兆熙2010年的作品。
当然,杜文正也年轻过,那时候也真是没见过什么世面。资讯不发达,很多东西都要靠从国外的杂志来了解,我也因此从大学时代就成了AD的拥趸,几十年来一直在订阅。另一方面,他的很多爱好也是跟那些当时就已经住豪宅的客人们学来的。他们有的是资深古典乐迷,有的是大收藏家,有的是音响发烧友,真是三人行必有我师!还有一个业主,从他那里我才知道真正的波斯地毯是怎么回事。所以干我们这行,时间也是个问题,我常对学生说,学问和技术我可以教给你,但修养必须你自己慢慢修炼。
棋室里,左手边的柜子是老台湾杂货店常用的展示玻璃柜,里面陈列着唐代和宋代的陶器。梨形鸟笼是清代的古董,它右边的柚木几上还放着隋代的石雕菩萨立像。镜头左手边的条几是明代的老家具,摆放棋子的黑色漆器几则来自日本。
所以现在他作为艺术品和老家具收藏家的声名在外,其实也都是时间积累出来的。我收艺术品不一定都收大名字,我更享受从年轻艺术家里去挑选,然后用时间来判断自己眼光的过程。很奇怪,现在很多知名艺术家的第一幅画都是我买的。一向对自己眼光很自信的杜文正对待收藏也如对待每一步棋般慎重,每一位艺术家,他都会观察、甄别很久。我要看他的整个创作过程,看他的前因后果,我绝不买那种迎合市场的作品。至于老家具,从很早开始收时,只能找到一些晚清、民国时期的台式老件,到后来两岸开放,真正找到很多源流更久远的中式老家具,他把它们跟意大利的现代设计相搭配,放到现代人的空间中,我所享受的正如左宗棠的对联:读破万卷,神交古人。
清代的古董牌桌上摆放着很多平时杜先生喜欢把玩的文房艺术品:青瓷花瓶来自晓芳窑,鼻烟壶是清代古董,5件白铜墨盒是民初的老件。
杜先生常在棋室里打谱,榧木围棋盘来自日本,黑色棋子是那智黑石棋子,白色棋子则为贝壳制。背后棕黄色的是明代条几。
从上世纪七八十年代开始,他做这种中国风格的混搭,在当时被德国、北欧味道熏染透的台湾室内设计界,始为第一人,不觉就被大家誉为带有人文味道的新中式风格代言者。各处都请他去演讲该种题目,甚至在1990年来北京做交流时,都被点名要讲现代中国风。如此理性的一个人,就此去做了很多研究梳理,我不要讲什么感觉,要讲就要把道理和内核讲出来给人知道才行。他说其实自己并没有在某种风格上特别偏好,凡事好的就都由衷喜欢,如同现在我们看到他家众多的椅子,没有哪款是成套的。有时候人家必须要一对才卖,我就当场喊来好朋友平分。但凡好的东西,在足够好的时候都会有一种共通性。因为这种共通性,它就有可结合沟通的渠道。为了这种结合,我们可以运用很多媒介,譬如色彩、纹样、位置,甚至第三物
苏州屉柜是明代的古董家具,上面摆放着唐代的陶俑和当代的铜铸鸟。背后的水墨画来自已故的南京水墨画家朱新建,是他1991年的作品。
主卧室位于2层,墙上的油画是台湾新生代画家王姿婷2009年的作品。
说起来尽是理性分析,但这个周末居所却是最能令他松弛下来享受生活的地方。每当他走入自己位于二层的书房,躺在那张专门挑来的最舒服的看电视的椅子上,打开电视、转到高尔夫频道、关掉声音,转而播放自己的古典音乐,再端上一杯红酒眼耳鼻舌身意都用到了,那一刻,门关起来,这里就是我的堡垒!而杜太太则最爱躺在一层客厅的Cassina椅上小憩,享受从后窗吹来的徐徐凉风,有种小时候在树荫下午睡的美妙。
其实,理性也好,感性也好;设计也好,艺术也罢,都如此自然地流淌在生活中。我有一次演讲结尾时,讲了张三丰一边大战玄冥二老,一边教张无忌武功的例子。张三丰到最后问:你记了多少了?张无忌说他都忘了,张三丰说那就对了,忘了就对了!我想说的也是这个意思,好设计都不是刻意为之的,一切元素都只是养分,你要把它们都忘掉,然后自然生长出来的东西,才是你自己的!
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青瓷茶具上绘莲蓬一枝,水墨的意境便出来了。焚香、品茗、观书,就是最自在的日子。
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稍大些的器物可做壶承或托盘,小件器物则可用来作为杯托或盛放茶点。
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¥3480/个
这个系列以中国古代的士、农、工、商等职业打造出兼具椅凳和边桌功能的产品。
短绒地毯 伯西斯克哈莫丹 from IKEA宜家
¥ 3999
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¥139-¥899
复古涡纹,呈现出植物叶片一般的花纹,灰色调内敛又易搭配。
Hudson咖啡桌+脚踏 Poltrona Frau
¥26500/套(中间为咖啡桌,¥18000元,两侧为脚踏,¥8500元/个)
是对中国盒子优雅的玩味,有空心的、有实心的,马鞍皮咖啡桌搭配一只牛皮或布艺脚踏构成一套产品。
Ray立灯 Flos from H.N.LIN 空间美学馆
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现代简约风格的书房卧室落地灯,黑白灰多色可选,沉静素雅。
云摇椅璞素
榉木¥6300;缅甸花梨木¥7800
以传统圈椅经典形制为灵感打造的云摇椅,坐在当中身心舒畅,气定神闲。
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