气象局局长自述(王昌龄是什么诗派的诗人)
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2024-01-21
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1. 气象局局长自述,王昌龄是什么诗派的诗人?
一、王昌龄的边塞诗
认识王昌龄,是从《出塞》开始的。
出塞二首·其一
秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
这首《出塞》,是唐朝边塞诗的代表作,历代诗评家都将其评为唐朝最好的七言绝句。这首诗不仅唱出了边塞将士征战之苦,同时也显现了盛唐时期诗作常以艰危见昂扬的艺术特点。
其实开盛唐边塞诗之先声的还是他的代表作《从军行七首》
其中的第四首是我们耳熟能详的。
《从军行七首· 其四》
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
在盛唐时期,国家经济繁荣,人民富庶,文化兴盛,国力强大,君主锐意进取、卫边拓土。在这样一个伟大的时代,人们渴望有所作为。武将们把一腔热血洒向沙场建功立业,诗人则被时代精神所感染,用沉雄悲壮的豪情、谱写了一曲曲雄浑磅礴、瑰丽壮美的诗篇。《从军行》就是在这样的背景下诞生的。
这首诗表现了将士们保卫祖国矢志不渝的崇高精神,至今“不破楼兰终不还”一直是激励人们为自己的理想而努力奋斗的最佳句子。
二、王昌龄的闺怨诗
王昌龄边塞诗写的如此大气磅礴,他的闺怨诗也是百转柔肠,哀而不淫,在内容上完成了对六朝艳情的最终突破。
闺怨
闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
这首诗本意是写闺中少妇无忧无愁,这一天轻施粉黛上了小楼,看到了外面的柳树发了新芽,一片春心开始萌动。有点后悔如果不让丈夫去求功名多好啊。杨柳自古就是思念的意象,《诗经》有曰:昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。
诗中没有出现一个愁字,却把少妇的思念表现得淋漓尽致。
王昌龄的《长信秋词五首》是唐代宫怨主题的代表作,诗中的心理刻画极其细腻,使诗篇具有强烈的艺术感染力。
长信秋词五首·其三
奉帚平明金殿开,暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。
这首诗中前两句写天刚亮,大门就打开了,女主拿起扫帚,打扫卫生,开始了一天的工作和生活;打扫之余,别无他事,就手里拿着扇子轻轻摇动,同时心思也随扇子一起起伏。一句共徘徊,既有女主的悠闲,也有悠闲之外的寂寞。
后两句用班婕妤和赵飞燕的典故,寒鸦从赵飞燕的殿上飞过,它们身上还带有君王的恩宠,而自己深居长信,君王却从不一顾,虽有洁白如玉的容颜,反而不及浑身乌黑的老鸦了。
“玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来”以乌鸦作比较,空宫之痛可见一斑。
三、王昌龄的送别诗
王昌龄的送别诗既没有大江东去的豪放,也没有江枫渔火的婉约,却给人一种中正平和的安慰。
芙蓉楼送辛渐
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
这是一首送别诗。诗的构思新颖,淡写朋友的离情别绪,重写自己的高风亮节。
首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山,烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶,表达自
己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情,寓情于景,含蓄蕴藉,韵味无穷。
送魏二
醉别江楼橘柚香,江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月,愁听清猿梦里长。
这是王昌龄被贬龙标时所作,属于客中送客之作。
第一、二两句写在一个空中飘散着橘柚清香的清秋的日子里,诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别,然后在秋风秋雨中送友人上船。这两句是写眼前实景。后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景:友人难以成眠,即使友人暂时入梦,两岸猿啼也会一声一声闯入梦境,使他摆不脱愁绪。这两句是虚拟,月夜泊舟已是幻景,梦中听猿,更是幻中有幻。这样整首诗虚实结合,借助想像,拓展了表现空间,扩大了意境,使诗更具朦胧之美,深化了主题,更有助于表现惆怅别情。在艺术构思上是颇有特色的。
王昌龄从不喧哗,他淡定从容,张弛有度。无论是边塞诗,闺怨诗,还是送别诗,他都能把自己的情感融入到短短的七绝当中,使之成为精品。他的诗耐读、耐品。绝对是盛唐诗坛不可或缺的中坚力量。
读了这篇小文,你是不是对王昌龄有了更深的认识了?是不是觉得“七绝圣手”这个称号送给王昌龄是当之无愧的?
2. 建安文学最杰出代表人物是哪几位?
问题:"建安文学最杰出的代表人物是哪几位?…"
《建安七子》指汉末作家孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚和刘桢的合称。
魏文帝曹丕(曹操次子,三国时期的文学家)在《典论:论文》中,曾经将此七人并举,始有"七子"之名。因主要活动于建安时期,所以后世称之为"建安七子"。(建安,是东汉末年汉献帝的年号〈公元196~220〉)
本来,此一时期的文学领袖都是曹家人物,但是在中国文学思潮、流派及其并称中均把汉、魏间的诗人曹操与其子曹丕、曹植另列为"三曹",故,谈到"建安文学",准确的说应该是指"建安七子"便是。(因此七人同居邺中〈今河南安阳北〉,所以又称:"邺中七子。")
建安七子,均能文善诗,所作诗文,虽在艺术风格上各有特点切不尽相同,但是因为他们共同经历了汉末的动乱及离苦生活,多于叙述丧乱及感叹身世中,却是吐露了建功立业的报负。
△谈及"建安七子”,首当其冲且最为人熟知的,应该是孔融了。
没错,就是那个中国千百年来流传的一个道德教育故事里,四岁就知道让梨的小子!《三字经》中的"融四岁,能让梨"即是说的他了。
孔融(153~208) 字文举。鲁郡(今山东曲阜)人。汉末文学家。儒家学派创始人孔子的二十世孙。汉末文学家。曾任北海相,世称:孔北海。后归曹操,任少府、大中大夫等职。
孔融直言敢谏,因触怒曹操被杀。为人恃才负气,能诗而以文胜。其文锋利简洁流畅,既有豪迈之气,也多讥嘲之辞。
曹丕在《典论:论文》中,曾把孔融与王粲等相提并论,说其"体气高妙,有过人者…"加上其祖上太过显赫,故被列为"建安七子"之首。
△王粲(177~217) 字仲宣。山阳高平(今山东邹县)人。汉末文学家。其时,在"建安七子"中文学成就应为最高。
王粲先依刘表,未被重用,后为曹操幕僚,官累至侍中。他年轻时即有才名,深得前辈学者蔡邕(东汉文学家、书法家)的赏识,。
王粲以博闻多识著称,尤以诗、赋见长。其诗语言刚健,词气慷慨。
如其《七哀诗》。"七哀"本为乐府古题,王粲以此为题共作诗六首,今存三首。其中《西京乱无象》如下:
"西京乱无象,豺虎方遘患。
复弃中国去,委身适荆蛮。
亲戚对我悲,朋友相追攀。
出门无所见,白骨蔽平原。
路有饥妇人,抱子弃草间。
顾闻号泣声,挥涕独不还。
"未知身死处,何能两相完?"
驱马弃之去,不忍听此言。
南登霸陵岸,回首望长安。
悟被下泉人,喟然伤心肝。"
其中记述献帝初平三年,关中一带人民遭受董卓部将李傕等纵兵摧残,流徙死亡的惨象,控诉了这些"豺虎"的罪行。
其余两首抒发作者对于离乱的感慨,反映了当时的兵役制度的腐败,以及边地人民的苦难。其表达的感情深刻沉痛,语言朴素明白。
王粲作有《登楼赋》,主要抒写其生逢乱世,长期客居他乡,因才能不能得以施展而产生的思乡、怀国之情及怀才不遇之忧。是建安时期抒情小赋的代表性作品,也是我国古代抒情小赋名篇之一。
△陈琳(?~217) 字孔璋。广陵(今江苏扬州)人。汉末文学家。初从袁绍,后随袁尚,被曹军俘获,曹操爱其才而不咎,署为司空军师祭酒,使与阮瑀同管记室,后又徏为丞相门下督。(建安二十二年(217年),与同为建安七子的刘桢、应玚、徐干等,因同染疫疾而亡。)
陈琳所草书檄甚多。其诗作反存四篇,其《饮马长城窟行》写人民徭役之苦,真实生动。
注:《饮马长城窟行》为乐府《瑟调曲》名。长城旁有水窟,可以饮马,故名。后代文人拟作的很多,尤以陈琳的这一首较为有名。
△徐 干(171~218) 字伟长。北海剧县(今山东昌乐县西)人。汉末文学家、思想家。官至五官中郎将文学。以诗、辞赋、政论著称。代表作有《中论》、《答刘桢》、《玄猿赋》等。
其《中论》认为:"凡学者大义为先,物名为后,大义举而物名从之。"
△刘桢(?~217)字公幹。东平(今山东)人。汉末文学家。为曹操丞相掾属。其五言诗在当时负有重名。后人也有以他和曹植并举,称为"曹刘"。但其作品流传很少,内容多为酬答亲朋,抒写个人抱负。
△阮瑀(约165~212) 字元瑜。陈留尉氏(今河南尉氏)人。汉末文学家。为曹操司空军谋祭酒,管记室。擅长诗作,善作书檄。其作品留存很少,《驾出北郭门行》较为有名。该诗作借作者与孤儿问答,描写孤儿受后母虐待的悲惨遭遇,揭露了封建制度下的家庭矛盾,表现了作者对社会问题的关心及对受害儿童的同情。
△应玚(?~217) 字德琏。汝南(今河南汝南)人。汉末文学家。官五官中郎将文学。曹丕称其才学足以著书。(其为东汉学者应劭从子。其弟应璩,三国时期文学家)
编者注:建安七子有数人均亡于汉末的那场瘟疫,等有时间就此题材写一篇,敬请关注。
配图及部分资料源于网络,如侵秒删。
3. 为什么有的诗人会表现出一种忧伤?
诗人的忧伤是天生的。
诗人的智力优势就是善于内省。诗人用他们非常敏锐的思维触角去探寻这个世界,探寻人性,不停思索,发出一次次灵魂的拷问。
诗人大都是理想主义者和完美主义者。他们用满腔的热忱和爱注视着这个世界,想用文字倾述内心对美好的向往,却发现现实中有很多的痛苦、肮脏、丑恶。所以,他们一次次用忧伤的笔触。去倾述内心的焦虑和渴望。
诗人用理想主义和完美主义的视角去看并不完美的现实世界。所以,真正的诗人又是悲观主义者。因为,他们期待的完美纯净和至情至爱永远不会到来。因此,他们总是在忧伤的情绪中挣扎,努力去表达乐观的向往。
诗人的性格大都多愁善感。他们非常感性,对人的情绪尤其敏感,对不幸、悲伤、痛苦的感受易于常人。他们总是想倾泻郁积的忧伤,但又担心给他人带来消极影响,所以拼命压抑浓郁的情绪,但笔下还是流露出淡淡的哀愁。
诗人的灵魂像浩瀚的天空里飘浮的云朵,一生都在不停地寻找,寻找一个可以安放灵魂的星宿,使灵魂不再飘泊。但是,云朵和星宿总是错过。
忧伤,总是在诗人的灵魂里挥之不去。
2020年5月11日
4. 太乙这个词的由来是什么?
太乙,也写作“太一”,是道或者炁的别称。太表示最古、最高,“一”或“乙”,代指元初。吕祖讲的太乙、金光、元神之理,正是修行的基本原理。吕祖说: 1、“自然曰道,道无名相,一性而已,一元神而已。性命不可见,寄之天光;天光不可见,寄之两目。……先于人伦日用间立定脚跟,方可修真悟性。我奉勅为度师。太乙者,无上之谓。丹诀甚多。总假有为而臻无为,非一超直入之旨。我传宗旨,直提性功,不落第二法门,所以为妙。金华即光也。光是何色?取象于金华,亦秘一光字。在内是天仙太乙之真炁,‘水乡铅,只一味’者此也。回光之功,全用逆法。……光乃主人翁也。故一回光,则周身之气皆上朝。诸子只去回光,便是无上妙谛。光易动而难定,回之既久,此光凝结,即是自然法身,而凝神于九霄之上矣。” 2、“回光所以炼魂,即所以保神,即所以制魄,即所以断识。古人出世法,炼尽阴滓,以返纯乾,不过消魄全魂耳。回光者,消阴制魄之诀也。无返乾之功,止有回光之诀。光即乾也。回之即返之也。只守此法,自然精水充足,神火发生,意土凝定,而圣胎可结矣。” 3、“光回则天地阴阳之气无不凝。所云精思者此也,纯气者此也,纯想者此也。初行此诀,是有中似无,久之功成,身外有身,乃无中似有。百日专功,光才真,方为神火。百日后光自然。一点真阳,忽生沉珠,如夫妇交合,有胎便当静以待之。” 4、“光之回,即火候也。夫元化之中,有阳光为主宰。有形者为日,在人为目。走漏神识,莫此甚顺也。故金华之道,全用逆法。回光者,非回一身之精华,直回造化之真气;非止一时之妄想,真空千劫之轮回。” 5、“光不在身中,亦不在身外,山河、日月、大地,无非此光,故不独在身中。聪明智慧,一切运转,亦无非此光,所以亦不在身外。天地之光华布满大千,一身之光华亦自漫天盖地。所以一回光,大地山河一切皆回矣。人之精华上注于目,此人身之大关键也。” 6、“静中绵绵无间,神情悦豫,如醉如浴,此为遍体阳和,金华乍吐也。既而万籁俱寂。皓月中天,觉大地俱是光明境界。此为心体开明,金华正放也。既而遍体充实,不畏风霜。人当之兴味索然者,我遇之精神更旺。黄金起屋,白玉为台。” 7、“神在谷(天谷,脑中元神之府)中,随时可以自验。一则静中目光腾腾,满前皆白,如在云中,开眼觅身,无从觅视,此为虚室生白,内外通明,吉祥止止也。一则静中肉身絪缊,如绵如玉。坐中若留不住而腾腾上浮,此为神归顶天。” 8、“不管他有光无光。只要无念生念。何谓无念?千休千处得。何谓生念?一念一生。持此念乃正念,与平日念不同。‘今’、‘心’为念,念者现在心也。此心即光即药。” 9、“用心即为识光,放下乃为性光。” 10、“断除妄见,然后药生。药非有形之物,此性光也,而即先天之真炁。然必于大定后方见,并无采法。言采者,大谬矣。见之既久,心地光明,自然心空漏尽,解脱尘海。” 11、“回光祖窍万神安,药产川原一炁出。透幙变化有金光,一轮红日常赫赫。” 12、“回光在纯心行去,只将真息凝照于中宫,久之自然通灵达变也。总是心静气定为基,心忘气凝为效,气息心空为丹成,心气浑一为温养,明心见性为了道。” 从吕祖的论述中可知,太乙即是道气,即是元神,即是真性,即是金光,即是法身。修炼丹道的最根本入手处,就是直接修炼此光此炁,也即是修炼此神此性,这就是“一超直入”之法、明心见性之要。以上十二条是纲目,明白纲目,后面文字,皆是余事。 太乙可以演化为具有灵性的神明,因此,太乙也代表“象帝之先”的神明。如《参同契》云:“服食三载,轻举远游。入火不焦,入水不濡。能存能亡,长乐无忧。道成德就,潜伏俟时。太乙乃召,移居中州。功满上升,膺箓受图。”这里的太乙就是最高的神明是中国古文化里的“天帝”的代称。在道教神话里,有“太乙真人”、“太乙救苦天尊”。神话小说《封神演义》里,神通广大的“太乙真人”是元始天尊的弟子,在昆仑山修道有成。在《封神演义》里对太乙真人多有描述,他是本书主人公哪吒的师父,太乙真人住在“乾元山金光洞”,乾元,就是乾卦,元是乾卦“元亨利贞”四德之一,代表元处、本初、万物之初始。乾为金,为圆,为光。金光洞三字,正是乾卦之卦象,洞为圆。在此书第七回《陈塘关哪吒出世》一回有诗云:“金光洞里有奇珍,降落尘寰辅至仁。”金光洞里的奇珍就是太乙道炁,可以化成丹珠、元性、真神、精气、万物、法宝。“辅至仁”即是其妙用,积功累德。在第十三回书《太乙真人收石矶》里,太乙真人自述修炼,日月交光,得其精华,变成玄珠,永镇黄庭,生大光明。然后“摆动乾坤知道力,逃移生死见功成。逍遥四海留踪迹,归在三清立姓名。”真人气象,道归三清,非“金光咒”之“三清圣祖,感诚而应”乎?他收服石矶的法宝是“九龙神火罩”。九为乾卦之数,龙为乾卦之象,神为乾卦之体,火为乾卦之用。九龙神火四字,即是金丹法诀,神是性,火是炁,炁是命。炁字下的四点是火字的简写。金文里的炁字,上面一个“无”,下面一个“火”,火,真阳也,乾金也,丹砂也,混元一炁也。书云:“一粒丹砂归命宝”,真是金丹修命之真义。此书借神话以演道法,不可不知。我虽然讲故事,且是暗演玄机,叙述太乙金光咒之内在理法,上接玄道,下启真灵。 太乙真人是否就是太乙救苦天尊,不好说。姑且看做太乙道气的一体二用。 太乙救苦天尊即是东极青华大帝,主“东方长乐世界”,《太乙救苦护身妙经》里说太乙天尊“神通无量,功行无穷,寻声救苦,应物随机”。《漂放莲灯集·放生咒》曰:“天罗神,地罗神,慧剑出鞘斩妖精,一切灾难化为尘,寻声救苦解救罗网苦辛,太乙救苦天尊救苦救难度众生。”在丹道里,东方为青,主长生,主仙道。仙道贵生,故仙道家多礼拜太乙救苦天尊。在《道教科仪》里,有“太乙大天帝宝诰”、“伏魔太乙天尊宝诰”、“东极太乙宝诰”,后者即是“太乙救苦天尊宝诰”,修持太乙金光咒者,也可以在修持之前诵此宝诰三遍。其文曰: “志心归礼,青华圣境,东极上宫。十方化号度众生,百亿光中瞻妙相。即随机而赴感,由誓愿而无边。九色莲花,做慈航之彼岸;一枝杨柳,洒甘露之法门。无量度人、大慈仁者,大悲大愿、大圣大慈、太乙寻声救苦天尊。” 《史记·封禅书载》:“天神贵者太一”。汉武帝在长安城南建有太一(太乙)坛而求仙,至今,长安县有太乙镇,太乙镇南行十里,有翠华山,翠华山有太乙峰,即是王维诗歌所云:“太乙近天都,连山接海隅”者。
5. 藏传佛教画唐卡为什么价格极其昂贵?
藏传佛教唐卡贵是有道理的,我爱人是青海热贡唐卡四大家族之一康家培养的第一个女唐卡画师,所以我最有发言权了。唐卡的一些基本含义和形式我相信就不同再特别普及了吧?我们直接说说为什么贵吧。
一、唐卡有深厚的文化内涵唐卡被称为“随身携带的庙宇”是藏传佛教的至宝之一,每一幅唐卡背后都有深厚的文化内涵,从藏族的历史、到政治、到文化、到社会生活等诸多领域,当然主要是关于佛教信仰。可以完全肯定的说,一幅唐卡,就是藏族的一段文化史,信仰史,或生活史。就是藏文化的高度浓缩。所以,唐卡的历史文化价值是深厚的,难以估量的。当然,唐卡也有不同的流派和品类的划分,主要分为尼泊尔画派、齐岗画派、勉唐画派、钦则画派、噶玛嘎孜画派等。还根据颜色和用材分为红唐、黑唐、金唐、彩唐、珍珠唐、木雕唐卡等。
二、唐卡有严格法度和我们汉地的佛像画不同,我们可以进行很多的艺术创作,可以很个性,但是唐卡不同,它必须严格的按照《造像度量经》的比例和规范来,色彩、大小、具体内容可以有加减变化,但是一旦涉及到佛像和圣物,那就要毫无条件的遵循这个范式和规则,否则就会视为不恭敬。如果一个唐卡画师无法按照《造像度量经》的严格的规范来,那么是同行一眼就能看出来,一定会笑话他,而且无论是寺院还是信徒还是收藏家都不会要他的作品的。每一个唐卡画师都视之若生命。
三、唐卡画师需要经历严格的经年累月的大量训练,而且绘画生命有限。我爱人在学习唐卡之初,曾经连续三个月连基本线条,三个月只是学习画佛菩萨的手,半年练习画花草、云彩、饰物,又半年才开始画像,又半年练习基本着色。这还算是快的,因为我爱人有一些绘画基础。据我所知,每一个热贡的唐卡画师都是从很小很小开始,日复一日,月复一月,年复一年的进行练习,没有十年的严格训练,根本无法独立完成一幅作品,即使你想独立完成,那么老师也不会让你这样做,他们更多的是让你参与画一幅画的局部。
其中最值得一提的是唐卡的“主尊”开脸,也就是一幅画里核心的那幅佛像的眉眼鼻嘴的勾描。这一刻是最神圣的,也是最决定一幅唐卡质量的一笔,开脸好了身价倍增,开脸差了那么一落千丈。一般在这个时候都会是一个家族或一个团队里最顶级的,最成熟的画师来做,根本不会轻易让一个初学者或者不成熟的画师来画。所以,有许多平庸的画师,甚至一辈子都很少有给主尊开脸的机会。至少我爱人画唐卡好几年,都还没有得到这样的机会。
四、唐卡画材珍贵,工序复杂、耗时费力唐卡的画材包括金银、松石、珍珠、玛瑙、珊瑚、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣,光为画磨这些颜料就得耗费长久的时间,还得靠手的感觉来控制温度、时间力度。唐卡的画布也是也是特制的,需要经过反复的细致的打磨、晾晒,最后要变得光滑如纸、坚韧、细腻。当然,也有在高僧大德死后以身体供养的在人皮上绘画的唐卡,这个极其稀少。传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂,必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行,包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长,短则半年完成,长则需要十余年。
在热贡隆务大寺,就有那么几幅唐卡,是几百年前,当地最精英的唐卡画师,用十几年画出来的镇寺之宝,有人出资五千万想要收购,寺院都没有同意。因为这是无上的圣物和最顶级的艺术品。
最后,收藏需谨慎,我来教你怎么辨别2014年11月26日,上海龙美术馆馆主刘益谦以3.1亿港元拍下被称之为“唐卡之王”的“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”,让越来越多的人开始关注到唐卡,唐卡在收藏市场也越来越热,但是这行水还是很深,内地很多造假的,大家需要谨慎。建议真正要收藏唐卡的,一定要到画师的家中,或者需要可靠的人。这么告诉你吧,除了小小的嘎乌之外,唐卡上不了五千一万,劝你就别指望买到什么看得过去的作品了。因为一两千块的画连画师的工钱都不够的。
最后,要提醒的是,一位唐卡画师的绘画寿命其实是很有限的, 因为画唐卡太费眼睛,太精准到毫厘,画师老了眼神不行了,或者手开始颤抖了,对笔的掌控力不够了,也就意味这他的绘画生涯结束了。所以可以想见,一个画师一生的作品不会太多,我们要收藏最好是收藏他们五十岁左右的作品,最成熟,最有经验,也最有功力。另外,看画不要看光看画的细不细,要看线条质量与风格,画面构图的气象,以及色彩的协调度。
想要收藏唐卡,或者进行行业交流的欢迎关注我
我是“李艺泓西平王后裔”
6. 石达开脱离天京单干失败后?
“滔滔大渡河,声声叹英雄”,能文能武,血气方刚的翼王石达开,在33岁这年兵败被清政府凌迟3000刀处死,却视死如归。兵败错的不是当初选择出走,兵败败于自己~
一,“惊闻王杀王”,不得已远征
太平天国运动最初的领导集团是洪秀全,杨秀清,韦昌辉,石达开等为主,定都天京(南京)后,洪秀全开始不思进取,目光短浅,任人唯亲,以杨秀清“逼封万岁”事件为导火线,韦昌辉一夜之间杀了杨秀清一家,死亡人数达万人。洪秀全又杀了韦昌辉,石达开被召回众人拥护翼王辅佐天王。
洪秀全表面重用石达开,暗地里派洪姓兄弟牵制石达开,跟许多封建社会开国帝王一样,成就大业的那一天,也是诛杀功高震主功臣的那一天,历史上懂的功成身退的又有几人呢?杨秀清要求封万岁这件事,据说是洪秀全导演的,实则是洪秀全要主动封杨秀清为万岁,而又让韦昌辉,石达开救驾。其实就是谋划诛杀“异姓王”的开始。可见洪秀全的农民政权建立以后始终没有逃脱封建帝王的宿命。
王杀王,再架空石达开,一切的一切就是扶植洪姓王,模仿建立封建王朝一家姓统天下。一腔抱负的石达开看穿一切,于1857年选择出走。
二,人离心未离,为天国征战
杨韦二人相继被灭,石达开出走,这次天京内乱,大大削弱了太平天国的力量,孤家寡人的洪秀全一再请求石达开回京,均被拒绝。但是石达开并没有要自立为王,而且继续配合李秀成等人作战,沿途张贴《五言告示》表明心迹,用勤勉报天恩,出师表真心。当时咸丰帝批阅满清将领德兴阿的奏折里明确说明石达开与洪秀全还有联系,仍然按照太平天国计划作战。
关于石达开到底带走了多少人离开天京?有人说五万,十万,还有人说只有随身警卫几千人。当时石达开已经不被信任,而且被洪姓兄弟监视,一下子带走数万人其实是不现实的,洪秀全不可能不知道。所以只带走身边亲卫,而不被察觉是有可能的。至于后来人数达数万人,也是沿途众人拥护归心。
所以石达开的出走,不是与洪秀全决裂,他仍然尊天国,至少起初两年是如此。
三,听人一语,远征四川
石达开在拥有数十万人以后,就有人对他说,为何不去四川自立为王,如三国的刘备一样。石达开1959年决定远征四川,脱离天京军事计划,与洪秀全算是分裂了。虽有部下反对远征,却一意孤行。
石达开的单干应该从此时开始计算,最终覆灭大渡河畔,强度大渡河失败的根本原因是贻误战机,这也是伟大领袖毛泽东对他的客观评价。在达到大渡河正逢一个夫人生产,一个小王子出生了,连着庆祝三天之后才开始渡河,此时清兵已经追上来了,石达开明白过来,悔之晚矣。战场上瞬息万变,争分夺秒,来不得半点放松,石达开轻敌了,给了敌人时间,三天实在太长了。匆忙渡河,缕缕遇天灾,洪水泛滥,无法渡河,而且对岸被曾国藩的湘军围住。
突围几乎无望,被团团围住,石达开为众将士有条活路,决定接受投降。石达开愿意以自己的性命换士兵的性命,去留由他们自己决定,清廷假意同意,之后却押石达开到成都凌迟处死,连幼子也不放过。留下士兵被集中屠杀,逃亡的幸存者寥寥无几,惨不忍睹。
结束语:石达开失败了,直接原因是对战场上形势分析失误,贻误战机,加之天险不利,更无生还希望。根本原因是石达开一直就是孤军,没有根据地,没有后方供给,这样的一支部队注定不得长久。轻信于人也是他的缺点,轻易远征,轻易相信招降。
7. 宋四家最厉害的是米芾吗?
(一)米芾的历史评价
米芾虽说位列宋四家,实际上历史对他的评价不一,有说是宋四家之首,有说米芾的字只能位列“能品”。
(二)
米芾学了谁?
米芾的体来自哪里?是他自己的创新么?
米芾《自叙帖》说“学褚遂良最久”
而褚遂良传世作品只有《文皇哀册》(如图四至六)最接近米芾,虽然有人怀疑《文皇哀册》是米芾做的摹本。
事实上褚遂良《文皇哀册》不是米芾所造,早在唐代,褚遂良之后有一个叫吴通微的书法家,他的《楚禅师碑》(如图一至三)就已经有这种风格,从此碑可得哀册的风格不是米芾所创,起码早在吴通微时代就有,所以说《文皇哀册》我认为只是褚遂良某个时期阶段的风格,被米芾学到而已。
褚遂良《文皇哀册》就是米芾小楷《向太后挽词》(如图七至九)的蓝本。
(三)看到米芾想起了启功
有人说启功是创新,实际上启功的体主要来自梁诗正,看梁诗正的小楷作品,很多字拿出来和启功《论书绝句》小楷比较,会发现结字用笔风格完全一致。
所以说米芾也是和启功一样,他的体也是来自别人,而不是自己创的。
(四)从源头来说,苏黄米蔡都是学来的,而不是他们自己的创的。比如苏轼学李北海,黄庭坚学五代民间书法,米芾学褚遂良,蔡京学王献之。
从技法来说米芾最好,用笔八面出锋,结体精熟变化莫测,代表作《苕溪诗帖》《蜀素帖》
从文采来看苏轼蔡襄更加温文尔雅,不像米芾比较野气。米芾于此还输苏蔡一筹。
从创新来说米芾过于接近褚,缺乏自己的新意,所以评价他为能品也有他的道理。
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1. 气象局局长自述,王昌龄是什么诗派的诗人?
一、王昌龄的边塞诗
认识王昌龄,是从《出塞》开始的。
出塞二首·其一
秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
这首《出塞》,是唐朝边塞诗的代表作,历代诗评家都将其评为唐朝最好的七言绝句。这首诗不仅唱出了边塞将士征战之苦,同时也显现了盛唐时期诗作常以艰危见昂扬的艺术特点。
其实开盛唐边塞诗之先声的还是他的代表作《从军行七首》
其中的第四首是我们耳熟能详的。
《从军行七首· 其四》
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
在盛唐时期,国家经济繁荣,人民富庶,文化兴盛,国力强大,君主锐意进取、卫边拓土。在这样一个伟大的时代,人们渴望有所作为。武将们把一腔热血洒向沙场建功立业,诗人则被时代精神所感染,用沉雄悲壮的豪情、谱写了一曲曲雄浑磅礴、瑰丽壮美的诗篇。《从军行》就是在这样的背景下诞生的。
这首诗表现了将士们保卫祖国矢志不渝的崇高精神,至今“不破楼兰终不还”一直是激励人们为自己的理想而努力奋斗的最佳句子。
二、王昌龄的闺怨诗
王昌龄边塞诗写的如此大气磅礴,他的闺怨诗也是百转柔肠,哀而不淫,在内容上完成了对六朝艳情的最终突破。
闺怨
闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
这首诗本意是写闺中少妇无忧无愁,这一天轻施粉黛上了小楼,看到了外面的柳树发了新芽,一片春心开始萌动。有点后悔如果不让丈夫去求功名多好啊。杨柳自古就是思念的意象,《诗经》有曰:昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。
诗中没有出现一个愁字,却把少妇的思念表现得淋漓尽致。
王昌龄的《长信秋词五首》是唐代宫怨主题的代表作,诗中的心理刻画极其细腻,使诗篇具有强烈的艺术感染力。
长信秋词五首·其三
奉帚平明金殿开,暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。
这首诗中前两句写天刚亮,大门就打开了,女主拿起扫帚,打扫卫生,开始了一天的工作和生活;打扫之余,别无他事,就手里拿着扇子轻轻摇动,同时心思也随扇子一起起伏。一句共徘徊,既有女主的悠闲,也有悠闲之外的寂寞。
后两句用班婕妤和赵飞燕的典故,寒鸦从赵飞燕的殿上飞过,它们身上还带有君王的恩宠,而自己深居长信,君王却从不一顾,虽有洁白如玉的容颜,反而不及浑身乌黑的老鸦了。
“玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来”以乌鸦作比较,空宫之痛可见一斑。
三、王昌龄的送别诗
王昌龄的送别诗既没有大江东去的豪放,也没有江枫渔火的婉约,却给人一种中正平和的安慰。
芙蓉楼送辛渐
寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
这是一首送别诗。诗的构思新颖,淡写朋友的离情别绪,重写自己的高风亮节。
首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山,烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶,表达自
己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情,寓情于景,含蓄蕴藉,韵味无穷。
送魏二
醉别江楼橘柚香,江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月,愁听清猿梦里长。
这是王昌龄被贬龙标时所作,属于客中送客之作。
第一、二两句写在一个空中飘散着橘柚清香的清秋的日子里,诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别,然后在秋风秋雨中送友人上船。这两句是写眼前实景。后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景:友人难以成眠,即使友人暂时入梦,两岸猿啼也会一声一声闯入梦境,使他摆不脱愁绪。这两句是虚拟,月夜泊舟已是幻景,梦中听猿,更是幻中有幻。这样整首诗虚实结合,借助想像,拓展了表现空间,扩大了意境,使诗更具朦胧之美,深化了主题,更有助于表现惆怅别情。在艺术构思上是颇有特色的。
王昌龄从不喧哗,他淡定从容,张弛有度。无论是边塞诗,闺怨诗,还是送别诗,他都能把自己的情感融入到短短的七绝当中,使之成为精品。他的诗耐读、耐品。绝对是盛唐诗坛不可或缺的中坚力量。
读了这篇小文,你是不是对王昌龄有了更深的认识了?是不是觉得“七绝圣手”这个称号送给王昌龄是当之无愧的?
2. 建安文学最杰出代表人物是哪几位?
问题:"建安文学最杰出的代表人物是哪几位?…"
《建安七子》指汉末作家孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚和刘桢的合称。
魏文帝曹丕(曹操次子,三国时期的文学家)在《典论:论文》中,曾经将此七人并举,始有"七子"之名。因主要活动于建安时期,所以后世称之为"建安七子"。(建安,是东汉末年汉献帝的年号〈公元196~220〉)
本来,此一时期的文学领袖都是曹家人物,但是在中国文学思潮、流派及其并称中均把汉、魏间的诗人曹操与其子曹丕、曹植另列为"三曹",故,谈到"建安文学",准确的说应该是指"建安七子"便是。(因此七人同居邺中〈今河南安阳北〉,所以又称:"邺中七子。")
建安七子,均能文善诗,所作诗文,虽在艺术风格上各有特点切不尽相同,但是因为他们共同经历了汉末的动乱及离苦生活,多于叙述丧乱及感叹身世中,却是吐露了建功立业的报负。
△谈及"建安七子”,首当其冲且最为人熟知的,应该是孔融了。
没错,就是那个中国千百年来流传的一个道德教育故事里,四岁就知道让梨的小子!《三字经》中的"融四岁,能让梨"即是说的他了。
孔融(153~208) 字文举。鲁郡(今山东曲阜)人。汉末文学家。儒家学派创始人孔子的二十世孙。汉末文学家。曾任北海相,世称:孔北海。后归曹操,任少府、大中大夫等职。
孔融直言敢谏,因触怒曹操被杀。为人恃才负气,能诗而以文胜。其文锋利简洁流畅,既有豪迈之气,也多讥嘲之辞。
曹丕在《典论:论文》中,曾把孔融与王粲等相提并论,说其"体气高妙,有过人者…"加上其祖上太过显赫,故被列为"建安七子"之首。
△王粲(177~217) 字仲宣。山阳高平(今山东邹县)人。汉末文学家。其时,在"建安七子"中文学成就应为最高。
王粲先依刘表,未被重用,后为曹操幕僚,官累至侍中。他年轻时即有才名,深得前辈学者蔡邕(东汉文学家、书法家)的赏识,。
王粲以博闻多识著称,尤以诗、赋见长。其诗语言刚健,词气慷慨。
如其《七哀诗》。"七哀"本为乐府古题,王粲以此为题共作诗六首,今存三首。其中《西京乱无象》如下:
"西京乱无象,豺虎方遘患。
复弃中国去,委身适荆蛮。
亲戚对我悲,朋友相追攀。
出门无所见,白骨蔽平原。
路有饥妇人,抱子弃草间。
顾闻号泣声,挥涕独不还。
"未知身死处,何能两相完?"
驱马弃之去,不忍听此言。
南登霸陵岸,回首望长安。
悟被下泉人,喟然伤心肝。"
其中记述献帝初平三年,关中一带人民遭受董卓部将李傕等纵兵摧残,流徙死亡的惨象,控诉了这些"豺虎"的罪行。
其余两首抒发作者对于离乱的感慨,反映了当时的兵役制度的腐败,以及边地人民的苦难。其表达的感情深刻沉痛,语言朴素明白。
王粲作有《登楼赋》,主要抒写其生逢乱世,长期客居他乡,因才能不能得以施展而产生的思乡、怀国之情及怀才不遇之忧。是建安时期抒情小赋的代表性作品,也是我国古代抒情小赋名篇之一。
△陈琳(?~217) 字孔璋。广陵(今江苏扬州)人。汉末文学家。初从袁绍,后随袁尚,被曹军俘获,曹操爱其才而不咎,署为司空军师祭酒,使与阮瑀同管记室,后又徏为丞相门下督。(建安二十二年(217年),与同为建安七子的刘桢、应玚、徐干等,因同染疫疾而亡。)
陈琳所草书檄甚多。其诗作反存四篇,其《饮马长城窟行》写人民徭役之苦,真实生动。
注:《饮马长城窟行》为乐府《瑟调曲》名。长城旁有水窟,可以饮马,故名。后代文人拟作的很多,尤以陈琳的这一首较为有名。
△徐 干(171~218) 字伟长。北海剧县(今山东昌乐县西)人。汉末文学家、思想家。官至五官中郎将文学。以诗、辞赋、政论著称。代表作有《中论》、《答刘桢》、《玄猿赋》等。
其《中论》认为:"凡学者大义为先,物名为后,大义举而物名从之。"
△刘桢(?~217)字公幹。东平(今山东)人。汉末文学家。为曹操丞相掾属。其五言诗在当时负有重名。后人也有以他和曹植并举,称为"曹刘"。但其作品流传很少,内容多为酬答亲朋,抒写个人抱负。
△阮瑀(约165~212) 字元瑜。陈留尉氏(今河南尉氏)人。汉末文学家。为曹操司空军谋祭酒,管记室。擅长诗作,善作书檄。其作品留存很少,《驾出北郭门行》较为有名。该诗作借作者与孤儿问答,描写孤儿受后母虐待的悲惨遭遇,揭露了封建制度下的家庭矛盾,表现了作者对社会问题的关心及对受害儿童的同情。
△应玚(?~217) 字德琏。汝南(今河南汝南)人。汉末文学家。官五官中郎将文学。曹丕称其才学足以著书。(其为东汉学者应劭从子。其弟应璩,三国时期文学家)
编者注:建安七子有数人均亡于汉末的那场瘟疫,等有时间就此题材写一篇,敬请关注。
配图及部分资料源于网络,如侵秒删。
3. 为什么有的诗人会表现出一种忧伤?
诗人的忧伤是天生的。
诗人的智力优势就是善于内省。诗人用他们非常敏锐的思维触角去探寻这个世界,探寻人性,不停思索,发出一次次灵魂的拷问。
诗人大都是理想主义者和完美主义者。他们用满腔的热忱和爱注视着这个世界,想用文字倾述内心对美好的向往,却发现现实中有很多的痛苦、肮脏、丑恶。所以,他们一次次用忧伤的笔触。去倾述内心的焦虑和渴望。
诗人用理想主义和完美主义的视角去看并不完美的现实世界。所以,真正的诗人又是悲观主义者。因为,他们期待的完美纯净和至情至爱永远不会到来。因此,他们总是在忧伤的情绪中挣扎,努力去表达乐观的向往。
诗人的性格大都多愁善感。他们非常感性,对人的情绪尤其敏感,对不幸、悲伤、痛苦的感受易于常人。他们总是想倾泻郁积的忧伤,但又担心给他人带来消极影响,所以拼命压抑浓郁的情绪,但笔下还是流露出淡淡的哀愁。
诗人的灵魂像浩瀚的天空里飘浮的云朵,一生都在不停地寻找,寻找一个可以安放灵魂的星宿,使灵魂不再飘泊。但是,云朵和星宿总是错过。
忧伤,总是在诗人的灵魂里挥之不去。
2020年5月11日
4. 太乙这个词的由来是什么?
太乙,也写作“太一”,是道或者炁的别称。太表示最古、最高,“一”或“乙”,代指元初。吕祖讲的太乙、金光、元神之理,正是修行的基本原理。吕祖说: 1、“自然曰道,道无名相,一性而已,一元神而已。性命不可见,寄之天光;天光不可见,寄之两目。……先于人伦日用间立定脚跟,方可修真悟性。我奉勅为度师。太乙者,无上之谓。丹诀甚多。总假有为而臻无为,非一超直入之旨。我传宗旨,直提性功,不落第二法门,所以为妙。金华即光也。光是何色?取象于金华,亦秘一光字。在内是天仙太乙之真炁,‘水乡铅,只一味’者此也。回光之功,全用逆法。……光乃主人翁也。故一回光,则周身之气皆上朝。诸子只去回光,便是无上妙谛。光易动而难定,回之既久,此光凝结,即是自然法身,而凝神于九霄之上矣。” 2、“回光所以炼魂,即所以保神,即所以制魄,即所以断识。古人出世法,炼尽阴滓,以返纯乾,不过消魄全魂耳。回光者,消阴制魄之诀也。无返乾之功,止有回光之诀。光即乾也。回之即返之也。只守此法,自然精水充足,神火发生,意土凝定,而圣胎可结矣。” 3、“光回则天地阴阳之气无不凝。所云精思者此也,纯气者此也,纯想者此也。初行此诀,是有中似无,久之功成,身外有身,乃无中似有。百日专功,光才真,方为神火。百日后光自然。一点真阳,忽生沉珠,如夫妇交合,有胎便当静以待之。” 4、“光之回,即火候也。夫元化之中,有阳光为主宰。有形者为日,在人为目。走漏神识,莫此甚顺也。故金华之道,全用逆法。回光者,非回一身之精华,直回造化之真气;非止一时之妄想,真空千劫之轮回。” 5、“光不在身中,亦不在身外,山河、日月、大地,无非此光,故不独在身中。聪明智慧,一切运转,亦无非此光,所以亦不在身外。天地之光华布满大千,一身之光华亦自漫天盖地。所以一回光,大地山河一切皆回矣。人之精华上注于目,此人身之大关键也。” 6、“静中绵绵无间,神情悦豫,如醉如浴,此为遍体阳和,金华乍吐也。既而万籁俱寂。皓月中天,觉大地俱是光明境界。此为心体开明,金华正放也。既而遍体充实,不畏风霜。人当之兴味索然者,我遇之精神更旺。黄金起屋,白玉为台。” 7、“神在谷(天谷,脑中元神之府)中,随时可以自验。一则静中目光腾腾,满前皆白,如在云中,开眼觅身,无从觅视,此为虚室生白,内外通明,吉祥止止也。一则静中肉身絪缊,如绵如玉。坐中若留不住而腾腾上浮,此为神归顶天。” 8、“不管他有光无光。只要无念生念。何谓无念?千休千处得。何谓生念?一念一生。持此念乃正念,与平日念不同。‘今’、‘心’为念,念者现在心也。此心即光即药。” 9、“用心即为识光,放下乃为性光。” 10、“断除妄见,然后药生。药非有形之物,此性光也,而即先天之真炁。然必于大定后方见,并无采法。言采者,大谬矣。见之既久,心地光明,自然心空漏尽,解脱尘海。” 11、“回光祖窍万神安,药产川原一炁出。透幙变化有金光,一轮红日常赫赫。” 12、“回光在纯心行去,只将真息凝照于中宫,久之自然通灵达变也。总是心静气定为基,心忘气凝为效,气息心空为丹成,心气浑一为温养,明心见性为了道。” 从吕祖的论述中可知,太乙即是道气,即是元神,即是真性,即是金光,即是法身。修炼丹道的最根本入手处,就是直接修炼此光此炁,也即是修炼此神此性,这就是“一超直入”之法、明心见性之要。以上十二条是纲目,明白纲目,后面文字,皆是余事。 太乙可以演化为具有灵性的神明,因此,太乙也代表“象帝之先”的神明。如《参同契》云:“服食三载,轻举远游。入火不焦,入水不濡。能存能亡,长乐无忧。道成德就,潜伏俟时。太乙乃召,移居中州。功满上升,膺箓受图。”这里的太乙就是最高的神明是中国古文化里的“天帝”的代称。在道教神话里,有“太乙真人”、“太乙救苦天尊”。神话小说《封神演义》里,神通广大的“太乙真人”是元始天尊的弟子,在昆仑山修道有成。在《封神演义》里对太乙真人多有描述,他是本书主人公哪吒的师父,太乙真人住在“乾元山金光洞”,乾元,就是乾卦,元是乾卦“元亨利贞”四德之一,代表元处、本初、万物之初始。乾为金,为圆,为光。金光洞三字,正是乾卦之卦象,洞为圆。在此书第七回《陈塘关哪吒出世》一回有诗云:“金光洞里有奇珍,降落尘寰辅至仁。”金光洞里的奇珍就是太乙道炁,可以化成丹珠、元性、真神、精气、万物、法宝。“辅至仁”即是其妙用,积功累德。在第十三回书《太乙真人收石矶》里,太乙真人自述修炼,日月交光,得其精华,变成玄珠,永镇黄庭,生大光明。然后“摆动乾坤知道力,逃移生死见功成。逍遥四海留踪迹,归在三清立姓名。”真人气象,道归三清,非“金光咒”之“三清圣祖,感诚而应”乎?他收服石矶的法宝是“九龙神火罩”。九为乾卦之数,龙为乾卦之象,神为乾卦之体,火为乾卦之用。九龙神火四字,即是金丹法诀,神是性,火是炁,炁是命。炁字下的四点是火字的简写。金文里的炁字,上面一个“无”,下面一个“火”,火,真阳也,乾金也,丹砂也,混元一炁也。书云:“一粒丹砂归命宝”,真是金丹修命之真义。此书借神话以演道法,不可不知。我虽然讲故事,且是暗演玄机,叙述太乙金光咒之内在理法,上接玄道,下启真灵。 太乙真人是否就是太乙救苦天尊,不好说。姑且看做太乙道气的一体二用。 太乙救苦天尊即是东极青华大帝,主“东方长乐世界”,《太乙救苦护身妙经》里说太乙天尊“神通无量,功行无穷,寻声救苦,应物随机”。《漂放莲灯集·放生咒》曰:“天罗神,地罗神,慧剑出鞘斩妖精,一切灾难化为尘,寻声救苦解救罗网苦辛,太乙救苦天尊救苦救难度众生。”在丹道里,东方为青,主长生,主仙道。仙道贵生,故仙道家多礼拜太乙救苦天尊。在《道教科仪》里,有“太乙大天帝宝诰”、“伏魔太乙天尊宝诰”、“东极太乙宝诰”,后者即是“太乙救苦天尊宝诰”,修持太乙金光咒者,也可以在修持之前诵此宝诰三遍。其文曰: “志心归礼,青华圣境,东极上宫。十方化号度众生,百亿光中瞻妙相。即随机而赴感,由誓愿而无边。九色莲花,做慈航之彼岸;一枝杨柳,洒甘露之法门。无量度人、大慈仁者,大悲大愿、大圣大慈、太乙寻声救苦天尊。” 《史记·封禅书载》:“天神贵者太一”。汉武帝在长安城南建有太一(太乙)坛而求仙,至今,长安县有太乙镇,太乙镇南行十里,有翠华山,翠华山有太乙峰,即是王维诗歌所云:“太乙近天都,连山接海隅”者。
5. 藏传佛教画唐卡为什么价格极其昂贵?
藏传佛教唐卡贵是有道理的,我爱人是青海热贡唐卡四大家族之一康家培养的第一个女唐卡画师,所以我最有发言权了。唐卡的一些基本含义和形式我相信就不同再特别普及了吧?我们直接说说为什么贵吧。
一、唐卡有深厚的文化内涵唐卡被称为“随身携带的庙宇”是藏传佛教的至宝之一,每一幅唐卡背后都有深厚的文化内涵,从藏族的历史、到政治、到文化、到社会生活等诸多领域,当然主要是关于佛教信仰。可以完全肯定的说,一幅唐卡,就是藏族的一段文化史,信仰史,或生活史。就是藏文化的高度浓缩。所以,唐卡的历史文化价值是深厚的,难以估量的。当然,唐卡也有不同的流派和品类的划分,主要分为尼泊尔画派、齐岗画派、勉唐画派、钦则画派、噶玛嘎孜画派等。还根据颜色和用材分为红唐、黑唐、金唐、彩唐、珍珠唐、木雕唐卡等。
二、唐卡有严格法度和我们汉地的佛像画不同,我们可以进行很多的艺术创作,可以很个性,但是唐卡不同,它必须严格的按照《造像度量经》的比例和规范来,色彩、大小、具体内容可以有加减变化,但是一旦涉及到佛像和圣物,那就要毫无条件的遵循这个范式和规则,否则就会视为不恭敬。如果一个唐卡画师无法按照《造像度量经》的严格的规范来,那么是同行一眼就能看出来,一定会笑话他,而且无论是寺院还是信徒还是收藏家都不会要他的作品的。每一个唐卡画师都视之若生命。
三、唐卡画师需要经历严格的经年累月的大量训练,而且绘画生命有限。我爱人在学习唐卡之初,曾经连续三个月连基本线条,三个月只是学习画佛菩萨的手,半年练习画花草、云彩、饰物,又半年才开始画像,又半年练习基本着色。这还算是快的,因为我爱人有一些绘画基础。据我所知,每一个热贡的唐卡画师都是从很小很小开始,日复一日,月复一月,年复一年的进行练习,没有十年的严格训练,根本无法独立完成一幅作品,即使你想独立完成,那么老师也不会让你这样做,他们更多的是让你参与画一幅画的局部。
其中最值得一提的是唐卡的“主尊”开脸,也就是一幅画里核心的那幅佛像的眉眼鼻嘴的勾描。这一刻是最神圣的,也是最决定一幅唐卡质量的一笔,开脸好了身价倍增,开脸差了那么一落千丈。一般在这个时候都会是一个家族或一个团队里最顶级的,最成熟的画师来做,根本不会轻易让一个初学者或者不成熟的画师来画。所以,有许多平庸的画师,甚至一辈子都很少有给主尊开脸的机会。至少我爱人画唐卡好几年,都还没有得到这样的机会。
四、唐卡画材珍贵,工序复杂、耗时费力唐卡的画材包括金银、松石、珍珠、玛瑙、珊瑚、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣,光为画磨这些颜料就得耗费长久的时间,还得靠手的感觉来控制温度、时间力度。唐卡的画布也是也是特制的,需要经过反复的细致的打磨、晾晒,最后要变得光滑如纸、坚韧、细腻。当然,也有在高僧大德死后以身体供养的在人皮上绘画的唐卡,这个极其稀少。传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂,必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行,包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长,短则半年完成,长则需要十余年。
在热贡隆务大寺,就有那么几幅唐卡,是几百年前,当地最精英的唐卡画师,用十几年画出来的镇寺之宝,有人出资五千万想要收购,寺院都没有同意。因为这是无上的圣物和最顶级的艺术品。
最后,收藏需谨慎,我来教你怎么辨别2014年11月26日,上海龙美术馆馆主刘益谦以3.1亿港元拍下被称之为“唐卡之王”的“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”,让越来越多的人开始关注到唐卡,唐卡在收藏市场也越来越热,但是这行水还是很深,内地很多造假的,大家需要谨慎。建议真正要收藏唐卡的,一定要到画师的家中,或者需要可靠的人。这么告诉你吧,除了小小的嘎乌之外,唐卡上不了五千一万,劝你就别指望买到什么看得过去的作品了。因为一两千块的画连画师的工钱都不够的。
最后,要提醒的是,一位唐卡画师的绘画寿命其实是很有限的, 因为画唐卡太费眼睛,太精准到毫厘,画师老了眼神不行了,或者手开始颤抖了,对笔的掌控力不够了,也就意味这他的绘画生涯结束了。所以可以想见,一个画师一生的作品不会太多,我们要收藏最好是收藏他们五十岁左右的作品,最成熟,最有经验,也最有功力。另外,看画不要看光看画的细不细,要看线条质量与风格,画面构图的气象,以及色彩的协调度。
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我是“李艺泓西平王后裔”
6. 石达开脱离天京单干失败后?
“滔滔大渡河,声声叹英雄”,能文能武,血气方刚的翼王石达开,在33岁这年兵败被清政府凌迟3000刀处死,却视死如归。兵败错的不是当初选择出走,兵败败于自己~
一,“惊闻王杀王”,不得已远征
太平天国运动最初的领导集团是洪秀全,杨秀清,韦昌辉,石达开等为主,定都天京(南京)后,洪秀全开始不思进取,目光短浅,任人唯亲,以杨秀清“逼封万岁”事件为导火线,韦昌辉一夜之间杀了杨秀清一家,死亡人数达万人。洪秀全又杀了韦昌辉,石达开被召回众人拥护翼王辅佐天王。
洪秀全表面重用石达开,暗地里派洪姓兄弟牵制石达开,跟许多封建社会开国帝王一样,成就大业的那一天,也是诛杀功高震主功臣的那一天,历史上懂的功成身退的又有几人呢?杨秀清要求封万岁这件事,据说是洪秀全导演的,实则是洪秀全要主动封杨秀清为万岁,而又让韦昌辉,石达开救驾。其实就是谋划诛杀“异姓王”的开始。可见洪秀全的农民政权建立以后始终没有逃脱封建帝王的宿命。
王杀王,再架空石达开,一切的一切就是扶植洪姓王,模仿建立封建王朝一家姓统天下。一腔抱负的石达开看穿一切,于1857年选择出走。
二,人离心未离,为天国征战
杨韦二人相继被灭,石达开出走,这次天京内乱,大大削弱了太平天国的力量,孤家寡人的洪秀全一再请求石达开回京,均被拒绝。但是石达开并没有要自立为王,而且继续配合李秀成等人作战,沿途张贴《五言告示》表明心迹,用勤勉报天恩,出师表真心。当时咸丰帝批阅满清将领德兴阿的奏折里明确说明石达开与洪秀全还有联系,仍然按照太平天国计划作战。
关于石达开到底带走了多少人离开天京?有人说五万,十万,还有人说只有随身警卫几千人。当时石达开已经不被信任,而且被洪姓兄弟监视,一下子带走数万人其实是不现实的,洪秀全不可能不知道。所以只带走身边亲卫,而不被察觉是有可能的。至于后来人数达数万人,也是沿途众人拥护归心。
所以石达开的出走,不是与洪秀全决裂,他仍然尊天国,至少起初两年是如此。
三,听人一语,远征四川
石达开在拥有数十万人以后,就有人对他说,为何不去四川自立为王,如三国的刘备一样。石达开1959年决定远征四川,脱离天京军事计划,与洪秀全算是分裂了。虽有部下反对远征,却一意孤行。
石达开的单干应该从此时开始计算,最终覆灭大渡河畔,强度大渡河失败的根本原因是贻误战机,这也是伟大领袖毛泽东对他的客观评价。在达到大渡河正逢一个夫人生产,一个小王子出生了,连着庆祝三天之后才开始渡河,此时清兵已经追上来了,石达开明白过来,悔之晚矣。战场上瞬息万变,争分夺秒,来不得半点放松,石达开轻敌了,给了敌人时间,三天实在太长了。匆忙渡河,缕缕遇天灾,洪水泛滥,无法渡河,而且对岸被曾国藩的湘军围住。
突围几乎无望,被团团围住,石达开为众将士有条活路,决定接受投降。石达开愿意以自己的性命换士兵的性命,去留由他们自己决定,清廷假意同意,之后却押石达开到成都凌迟处死,连幼子也不放过。留下士兵被集中屠杀,逃亡的幸存者寥寥无几,惨不忍睹。
结束语:石达开失败了,直接原因是对战场上形势分析失误,贻误战机,加之天险不利,更无生还希望。根本原因是石达开一直就是孤军,没有根据地,没有后方供给,这样的一支部队注定不得长久。轻信于人也是他的缺点,轻易远征,轻易相信招降。
7. 宋四家最厉害的是米芾吗?
(一)米芾的历史评价
米芾虽说位列宋四家,实际上历史对他的评价不一,有说是宋四家之首,有说米芾的字只能位列“能品”。
(二)
米芾学了谁?
米芾的体来自哪里?是他自己的创新么?
米芾《自叙帖》说“学褚遂良最久”
而褚遂良传世作品只有《文皇哀册》(如图四至六)最接近米芾,虽然有人怀疑《文皇哀册》是米芾做的摹本。
事实上褚遂良《文皇哀册》不是米芾所造,早在唐代,褚遂良之后有一个叫吴通微的书法家,他的《楚禅师碑》(如图一至三)就已经有这种风格,从此碑可得哀册的风格不是米芾所创,起码早在吴通微时代就有,所以说《文皇哀册》我认为只是褚遂良某个时期阶段的风格,被米芾学到而已。
褚遂良《文皇哀册》就是米芾小楷《向太后挽词》(如图七至九)的蓝本。
(三)看到米芾想起了启功
有人说启功是创新,实际上启功的体主要来自梁诗正,看梁诗正的小楷作品,很多字拿出来和启功《论书绝句》小楷比较,会发现结字用笔风格完全一致。
所以说米芾也是和启功一样,他的体也是来自别人,而不是自己创的。
(四)从源头来说,苏黄米蔡都是学来的,而不是他们自己的创的。比如苏轼学李北海,黄庭坚学五代民间书法,米芾学褚遂良,蔡京学王献之。
从技法来说米芾最好,用笔八面出锋,结体精熟变化莫测,代表作《苕溪诗帖》《蜀素帖》
从文采来看苏轼蔡襄更加温文尔雅,不像米芾比较野气。米芾于此还输苏蔡一筹。
从创新来说米芾过于接近褚,缺乏自己的新意,所以评价他为能品也有他的道理。
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